这部戏的男主角邓伦所饰演的旭凤，在天界的服装也有许多隐藏信息。因其人物设定真身为凤凰，所以在剧中有大量暗红色的运用。
当然，天界的战神装一定是非常吸睛的一套装扮，同时这套衣服也是这部剧里用时最长，工艺最久，重量最重的一件（约有几十斤），尽可能的还原出真实战甲的状态。
—
而到了花界，周围因花团锦簇，颜色纷繁复杂，因此在服装设计上颜色的使用便要有所收敛，尽量的简化色彩。
以十二芳主角色为例，人物设定本身的属性是何种颜色，衣服便从裙边开始往上慢慢渐变，由此进行颜色的巧妙运用，区分颜色。
花界的头饰方面，则选用了几十种干花加上丝绸来进行设计制作，剧中光簪子就有近百种。精致考究的外形之下韵味十足，珠串搭配、细纹雕刻都有各自独到设计。
—
辗转到魔界，则又是另一种不同的服装风格。
魔界的服装应用则运用了许多暗色系、堆叠、不对称的样式来营造出身处魔界时，人物尖锐、邪恶的感觉。同时，魔界的服装还需要体现出自由感，很奔放的状态。
在头饰的选择上，魔界的头饰是用金属和皮革混搭而成的，几个魔王的冠，冠上的图腾都是与服装商的花纹相统一的。
穗禾到了魔界，人物性格也发生了反转，于是在颜色的应用上，服装设计师选择用深绿色进行体现。
“我们组的服装和造型，真的特别用心，天界、凡界、魔界都有不同的造型。能更全方位的来塑造角色人物。”——穗禾（王一菲饰）
—
同样发生了性格转变的人物，还有润玉这一角色。
服装造型师透露，在润玉的服装设计上，大量的运用了侘寂美学。
所谓侘寂美学，则是东方人含蓄内敛、追求意境的集中体现，以中国为核心的东亚文化圈，普遍更重“感觉”，强调“得意忘形”的“神似”与“气韵”，并不止步于视觉的观看，而是调动身体各个感官去体验和感受，不追求视觉上的完美与华丽，更追求大片留白和氤氲中所带来的余韵与想象空间。
针对润玉这一人物的性格，以及随着剧情的性格逆转，服装颜色方面也做了基本调整。转变前，润玉的性格则更偏向于无欲无求，所以服装颜色基本以白色和浅蓝色为主，而到了后期随着剧情的发展，润玉一角变得更有欲求，于是服装设计师便在其服装内加入了银色的丝线元素，以此表示人物对欲望的追求，包括肩部也会有金属敲制的感觉，来突出人物性格的冰冷。
“我们设计出来的，每一个人物的每一套衣服，都非常符合这个人物的性格和特点，穿上了这套服装，就感觉自己就变成了润玉了。其实服装在入戏方面，也起到很大的作用。”——润玉（罗云熙饰）
—
从《香蜜沉沉烬如霜》的设计我们不难看出，电视剧人物的服装设计，只有将角色定位，剧情设定融入服装设计理念，塑造的人物才能栩栩如生，而这也对设计师提出了极高的要求，服装设计师需要根据剧中各个角色的准确定位来精心把握。
在这点上，很显然，《香蜜》拿捏的很是到位。
同时，此部剧的服饰设计以外化世界观、突出人物性格为前提，服装设计精致，在整体和细节上都禁得起反复推敲。美观而不失随性，精致又不冗杂，可见《香蜜》力求推陈出新的设计理念，以及还原原著风格的诚意和决心。
更多关于影视服装设计专业知识，
请持续关注：拾肆workshop返回搜狐，查看更多